赣剧《红楼梦》打出“青春版”的旗帜，组建了一支实力强盛的编创团队，以曲牌体为音乐的结构形式，以诗社为主线演绎大观园青春故事，为2022年的观众捧出一席全新的视觉盛宴。回味赣剧“青红”，它有三个显著特点。
一是删繁就简，妙手镕裁青春诗意的结构。编剧罗周立足于大观园诗社活动，用“结社、兴社、衰社、散社”四个点撑起这部戏的骨架，用闪回、切割、挪移、拼接等影视艺术手段，将省亲、葬花、共读、游园、醉眠、挨打、焚稿、出家等“名场面”，镶嵌在咏园、咏海棠、咏菊、咏蟹、咏柳絮等诗社活动进程之中，同时穿插黛玉的《葬花辞》《桃花行》等，重构了故事，营造了名副其实的诗意化青春氛围。“青红”虽未选取原著中可卿出殡、凤姐治家、抄检大观园等重要故事，也没有像越剧《红楼梦》那样以宝黛爱情悲剧为主体，但罗周所谓的“名场面”，在原著中与前述故事一样，都是作为小说脊梁而存在的经典情节。编剧对情节的取舍和裁剪，既符合戏曲“起承转合”的结撰规则，又凸显了“青红”讴歌诗意青春的主体倾向。同时，该剧以元妃省亲而引出众钗咏园、探春结社始，以元妃之死而导致诗社衰落、宝玉出家终，将十二钗青春生命的悲剧和贾宝玉人生道路的悲剧，置于贾氏家族由盛而衰的历史悲剧的宏大背景下展开，集中而深刻地揭示了《红楼梦》原著的三重悲剧主题及其内在的逻辑关联。这样的结构，首尾呼应、开合有致、简中见繁、约而多元，堪称高妙。
二是化俗入雅，彩旦彰显闺阁生命的张力。“青红”不仅在结构、人物、曲白等层面捕捉并突出了原著“雅”的元素，而且在灯光、布景、服饰、道具等舞美设计上，也达到了以简胜繁、大简至雅的境地。但在“兴社”一出，刘姥姥的滑稽身段几乎贯串始终，约占全剧的1/5时长，俗到极致，丑到极致；而正是村妪的“丑俗”，烘托了少女诗人群的“清雅”。傅惜华曾说：“余意凡一部传奇，须有滑稽之角色，穿插于中，以提起观众趣味，不致终场寂寞，方成杰作。”以导演张曼君为首的“青红”主创团队，选取并聚焦于原著刘姥姥游园这一经典桥段，起用男演员扮演彩旦，增加武戏元素，让刘姥姥斜刺里出场，在游园进程中表演醒目的“抢背”动作，以凸显其惊诧莫名之态、手舞足蹈之相、夸张怪诞之形，有横云断岭之美，又有横桥锁溪之效，不唯自身光灿耀眼，且与诗社生活的高雅情调形成绝佳的场面“对抗”，消解了“诗意化”与“戏剧性”的矛盾，由此也越发彰显出大观园闺阁诗人群体的生命张力。武戏成就“青红”，大俗遂臻大雅，以俗衬雅，俗雅浑融，正是佳境。