图为“观其复”版《玉簪记》。冯海摄
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6年推出5部作品，演出常常一票难求，北方昆曲剧院推出的“观其复”系列作品坚持传承与创新并举，将原汁原味又符合当代审美的昆曲带给观众，努力让更多人爱上这门古老又充满活力的艺术。
在北京西城区的正乙祠戏楼见到北方昆曲剧院导演张鹏那天，戏楼小院外墙上的彩绘刚完工不久。仔细看去，画中戏曲人物的造型与常见的颇为不同，令人想起明清时期的戏曲画。
这样的造型，被北方昆曲剧院推出的“观其复”系列作品在舞台上复原了出来。已经执导了5部戏的张鹏说：“我们尝试一种古典风格的表现形式，希望带给观众既原汁原味又符合当代审美的观剧体验。”
复原妆面造型
展现古典气韵
越是具有实验性的作品，往往越要面对更多挑战。
2016年4月，昆曲《怜香伴》在正乙祠首演，这也是“观其复”系列的第一部作品。这部戏的主演、北方昆曲剧院演员邵天帅当时“非常忐忑”。
《怜香伴》是清代戏曲家李渔创作的剧本，“观其复”版希望尽可能贴合原著。“戏曲妆容在近代变化很大，不同剧种的造型越来越相似。”张鹏想，能不能恢复昆曲曾经的样貌？
他们找到清代掌管宫廷戏曲演出活动的升平署留存的戏曲人物画册，并邀请专家指导，再根据现代舞台的特点调整，让造型既符合人物和行当，又更具美感。
细眉弯弯、妆容清淡，头面多用点翠、珍珠、烧蓝等传统工艺……定妆照甫一发布，就引来热议。“有人说我们糟改艺术，但也有许多观众认为很有古典美、很耐看。”在张鹏看来，能让更多人关注昆曲、走近昆曲，他们的努力就没有白费。
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